Wieder einmal ist es Nikolaus, und deswegen folgen hier meine Top-Alben des Jahres 2025. Die Top-Liste bitte nicht zu wörtlich nehmen; die Rangfolge könnte schon morgen anders aussehen.
It's St. Nicholas Day again, and so here are my top albums of 2025. Please don't take this top list too literally; tomorrow already the ranking could look different.
Albums 2025
Für eine Top Ten hat es dieses Jahr nicht gereicht, aber diese acht immerhin sind hörenswert.
It wasn't enough for a top ten this year, but these eight are definitely worth a listen.
- Sharon Mansur: Trigger
- Ryuichi Sakamoto: Opus
- Peter Gordon & David Cunningham: The Yellow Box
- Keith Jarrett: New Vienna (At the Musikverein 2016)
- Nick Cave & The Bad Seeds: Live God
- Steve Reich: Jacob's Ladder / Traveller's Prayer
- Stereolab: Instant Holograms on Metal Film
- Talking Heads: Live on Tour 1978
Mansur: Elektrisierend und virtuos, eine überraschende Entdeckung. +++ Sakamoto: Sein Abschiedsauftritt, die Zeit steht still +++ Gordon/Cunningham: Die alten New Yorker No-Wave-Kempen. Sie haben nichts verlernt. +++ Jarrett: Movement 1 kann man überspringen, alle anderen Tracks sind faszinierend, inklusive "Somewhere Over the Rainbow" +++ Cave: Ich ärgere mich bis heute, sein Konzert hier verpasst zu haben. Dies ist kein schlechter Ersatz. +++ Reich: Der Puls erwischt mich immer. +++ Stereolab setzen da an, wo sie zuletzt aufgehört haben. Macht Spaß. +++ Talking Heads: Live noch in purer Viererbesetzung, es funktioniert und klingt kein bisschen angestaubt.
Mansur: Electrifying and virtuosic, a surprising discovery. +++ Sakamoto: His farewell appearence, time stands still. +++ Gordon/Cunningham: The old New York No Wave pioneers. They haven't lost their touch. +++ Jarrett: Movement 1 can be skipped, all the other tracks are fascinating, including "Somewhere Over the Rainbow." +++ Cave: I'm still annoyed that I missed his concert here. This isn't a bad substitute. +++ Reich: The pulse always gets to me. +++ Stereolab pick up where they left off. Just fun. +++ Talking Heads: Still live as a pure four-piece band, it works well and doesn't sound the least bit dated.
Auch gut / Also good
Alphabetisch einige Alben, die auch auf meiner Liste standen, die es aber nicht ganz in die Tops geschafft haben.
Alphabetically, here are some albums that were also on my list, but didn't quite make it into the top spots.
- Anouar Brahem: After the Last Sky
- David Byrne: Who Is The Sky?
- Lana Del Rey: Henry Come On (Single)
- Brian Eno & Beatie Wolfe: Lateral / Liminal / Luminal
- Klaus Schulze: Bon Voyage (Live, Audimax Hamburg 1981; CD + DVD)
- Peter Thomas Sound Orchester: The Tape Masters, Vol. 2: Soul Power West Germany
- Steve Tibbetts: Close
- Tortoise: Touch
Brahem: Ein stilles, schönes Werk, für mein Gefühl aber nicht ganz so aus einem Guss wie Blue Maqams. +++ Byrne: Zurück auf der Szene, gesund und munter, aber dazwischen einige Löcher. +++ Del Rey: Ein neues Album ist für Januar 2026 angekündigt; dieses Jahr gab es nur diese Single. Musikalisch nicht übermäßig herausragend, der Text allerdings läuft einem kalt den Rücken hinunter, wenn man mal verstanden hat, was da erzählt wird. +++ Eno/Wolfe: Drei Alben, gewohnte Qualität, aber nichts grundlegend Neues. +++ Schulze: Seine erste Tour mit dem neuen GDS-Computer. Mir vor allem deshalb aufgefallen, weil ich damals selbst in dem Konzert war. Als Gast dabei der Gitarrist Manuel Göttsching, der allerdings nicht einfach herauszuhören ist, da er einen Gitarrensynthesizer spielt. Als Zugabe gibt es das Konzert als DVD; ein Video, das eigentlich nicht zur Veröffentlichung vorgesehen war und recht statisch ist. +++ Thomas: Im Gegensatz zu den Tape Masters Vol. 1, bei der es sich um unveröffentlichte Archivmusik handelte, sind diese Aufnahmen zum Teil schon anderswo erschienen. Nicht alle Tracks sind wirklich interessant, aber mehrheitlich schon. Eine Sammlung von souligen Filmmusiken, unter anderem ist Donna Summer dabei. Von Titeln wie "Haschkeller" oder "Lesbische Nummer" darf man sich nicht stören lassen; Peter Thomas hat so gut wie jeden Auftrag angenommen und nur ganz selten mal wirklichen Schamott geliefert. +++ Tibbetts: Ein Gitarrenwerk, das mir bei aller Qualität doch ein wenig richtungslos erscheint. Hörenswert aber allemal. +++ Tortoise: Eine runde Angelegenheit, wäre aber noch besser, wenn die Gruppe nicht dauernd am Fuzzpedal ausgerastet wäre. Das verdirbt ein wenig den Spaß am Hören.
Brahem: A quiet, beautiful work, but in my opinion, not quite as cohesive as Blue Maqams. +++ Byrne: Back on the scene, healthy and well, but with a few gaps along the way. +++ Del Rey: A new album is announced for January 2026; this year there was only this single. Musically not overly outstanding, but the lyrics send a chill down your spine once you understand what they're saying. +++ Eno/Wolfe: Three albums, the usual quality, but nothing fundamentally new. +++ Schulze: His first tour with the new GDS computer. I noticed this primarily because I was at the concert myself. Guitarist Manuel Göttsching played as guest musician, but soundwise he's not easy to pick out because he plays a guitar synthesizer. As a bonus, the concert is included on DVD; a film that originally wasn't intended for release, it is rather static. +++ Thomas: Unlike Tape Masters Vol. 1, which consisted of unreleased archival music, some of these recordings have already been released elsewhere. Not all the tracks are truly interesting, but most of them are. A collection of film scores, sort of soul, including one sung by Donna Summer. Don't let titles like "Haschkeller" (Hash Cellar) or "Lesbische Nummer" (Lesbian Number) put you off; Peter Thomas accepted virtually every commission and only very rarely delivered scrap. +++ Tibbetts: A guitar-driven album that, despite its quality, strikes me as somewhat directionless. Worth a listen nonetheless. +++ Tortoise: A solid effort, but it would be even better if the band hadn't constantly gone wild with the fuzz pedal. That somewhat spoils the listening experience.
Reissues
Dieses Jahr sind mir nur wenige Wiederveröffentlichungen aufgefallen.
I have noticed very few re-releases this year.
- Rainer Brüninghaus: Freigeweht (1981)
- Haruomi Hosono: Tropical Dandy (1974)
- Steely Dan: The Royal Scam (1976)
- Tangerine Dream: Phaedra - 50 Years Edition (1974)
Brüninghaus: Schlicht ein Meisterwerk, wiederveröffentlicht in der ECM-Reihe Luminessence. +++ Hosono: Ein Werk zum Schmunzeln. Etliche Klassiker der Unterhaltungsmusik werden von dem späteren YMO-Bassisten durch eine fast parodistische Mangel gedreht. +++ Steely Dan: Zu diesem Album muss man nichts mehr sagen, es verblüfft lediglich, dass es gelungen ist, die Tonqualität nochmal wieder ein bisschen zu verbessern. Und das will bei Steely Dan etwas heißen. +++ Tangerine Dream: Ihr erstes Album, das nicht mehr in der Regie von Rolf-Ulrich Kaiser produziert wurde. Ein bahnbrechendes Werk, auf dem die Jungs entdeckten, was man mit einem Sequencer anfangen kann. Und damit war ihr Sound geboren, mit dem sie berühmt wurden. Es gab damals einfach nichts Vergleichbares. Hier gibt es noch etliches Bonusmaterial, das allerdings (mit Ausnahme des Dolby-Atmos-Mixes) bereits in dem Boxset In Search of Hades von 2019 enthalten ist.
Brüninghaus: Simply a masterpiece, reissued in the ECM Luminessence series. +++ Hosono: A work to make you smile. Several classics of popular music are put through an almost parodic wringer by the later YMO bassist. +++ Steely Dan: Nothing more needs to be said about this album; it's simply astonishing that they managed to improve the sound quality even slightly. That's saying something for Steely Dan. +++ Tangerine Dream: Their first album not produced by Rolf-Ulrich Kaiser. A groundbreaking work on which the band discovered the possibilities of a sequencer. And with that, their sound, which made them famous, was born. There was simply nothing comparable at the time. This release includes a fair amount of bonus material, which (with the exception of the Dolby Atmos mix) is already included in the 2019 In Search of Hades box set.
Wiederentdeckt / Rediscovered
- Willy DeVille: Live in the Lowlands (DVD, 2006)
- Keith Jarrett: Hymns Spheres (1976)
- György Ligeti: Ligeti Edition Vol. 6: Keyboard Works (1997)
- David Van Tieghem: Strange Cargo (1989)
- Eberhard Weber: Chorus (1985)
DeVille: Willy ist einfach unkaputtbar. Mit einer wie immer erstklassigen Band, mitgeschnitten im Amsterdamer Paradiso. Gibt es als CD und als DVD, ich empfehle letztere. +++ Keith Jarrett hier einmal an der Orgel. +++ Ligeti: Macht wieder einmal klar, weshalb dieser Mann einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts war. +++ Van Tieghem: Ein Drummer, bei dessen Nennung ich immer hellhörig werde. Gehörte zum Love of Life Orchestra, in dem auch der obengenannte Saxophonist Peter Gordon spielte. Es gibt nur wenige Solowerke von David, seine Hauptarbeit besteht in Theater- und Bühnenmusiken, auch für die Werbung ist er aktiv, und auch durch Laurie Andersons United States und Home of the Brave kennt man ihn. Strange Cargo, behaupte ich mal, ist sein bestes Soloalbum, erschienen auf dem New Yorker "Private Music"-Label von Tangerine Dreams Peter Baumann. +++ Weber: Musik für Spätnachts, musikalisch eher einfach, dabei ungewöhnlich formstreng, Jan Garbarek spielt dazu ein Saxophon, das mich zeitweise fast an den Gesang eines Muezzins erinnert.
DeVille: Willy is simply indestructible. He comes with his usual first-rate band, recorded live at the Paradiso in Amsterdam. Available on CD and DVD; I recommend the latter. +++ Keith Jarrett here plays the organ. +++ Ligeti: Makes it clear once again why this man was one of the most important composers of the 20th century. +++ Van Tieghem: A drummer whose name always piques my interest. He belonged to the Love of Life Orchestra, in which the aforementioned saxophonist Peter Gordon also played. There are only a few solo works by David; his main work consists of theater and stage music. He is also active in advertising jingles, and he is known for Laurie Anderson's United States and Home of the Brave. Strange Cargo, for my part, I would say is his best solo album, released on the New York Private Music label by Tangerine Dream's Peter Baumann. +++ Weber: Music for late at night, musically relatively simple, yet unusually formally strict; Jan Garbarek plays a saxophone that at times almost reminds me of the singing of a muezzin.
Und das ist alles für 2025!
And that's all for 2025, folks!
