Wenn in 2000 Jahren durch Zufall dieses Ding gefunden wird, dann wird man sich fragen: Was kann das gewesen sein? Aber niemand wird es wissen. Dann werden sie ihre Keulen fester umfassen und das Ding zerschlagen. Weil man ja nie wissen kann.
When in 2,000 years this thing is found by chance, they will ask themselves: What could it have been? But no one will know an answer. Then they will grip their clubs more tightly and smash the thing to pieces. Because you never know.
Es gibt ein neues Buch von mir anzukündigen:
PETER THOMAS
Auf den Spuren des Sound-Astronauten
Jeder kennt sie – die Klänge von Peter Thomas (1925–2020). Kaum ein Komponist hat die Soundtracks der sechziger und siebziger Jahre in Deutschland so geprägt wie er. Rund 500 Film- und Fernsehmusiken stammen aus seiner Feder. Für die Krimi-Straßenfeger jener Jahre, für „Jerry Cotton“, „Edgar Wallace“, „Winnetou“ oder „Melissa“, ebenso wie für „Derrick“, „Der Kommissar“. Die Sci-Fi-Serie „Raumpatrouille“ wäre ohne seine Musik wohl nicht zum Kult avanciert. Nicht selten übertraf seine Musik die Produktionen selbst, und längst haben Acts wie Pulp, Pizzicato Five, Röyksopp, Die Fantastischen Vier oder DJ Spinna seine futuristischen Sounds als Sample-Quelle entdeckt.
Peter Thomas schrieb den Soundtrack der Wirtschaftswunderjahre: Songs für Esther & Abi Ofarim, Juliette Gréco, Donna Summer, Schlager, Kabarettstücke, Bühnen- und Hörspielmusiken, Musicals.
Jan Reetze beleuchtet bekannte und weniger bekannte Seiten des Filmkomponisten und entfaltet eine außergewöhnliche Karriere. Sein Buch ist eine Zeitreise durch die Welt der Kino- und Fernsehmusik, zugleich zeichnet es ein Panorama der deutschen Nachkriegs-Kabarettszene, der Anfänge der Krautrock-Ära und der Rolle der Musik in Film, Funk und Fernsehen.
Hardcover, ca. 240 Seiten
Verlag Andreas Reiffer, Meine 2027
ISBN 978-3-910335-62-2
Erscheint am 8. März 2027
Vorbestellbar ab sofort hier
In fact this is the fifth concert, I missed the fourth one for Squonk -- sorry! And it's the last one for this season. Which is a pity.
However, this concert took place at August 16, 2026, with organist
Nicholas Will.
This concert, to honour this wonderful Rudolf von Beckerath organ, went under the headline "B for Beckerath", and so all composers whose works we heard today started with B: Nikolaus Bruhns (1665-1691), Adriano Banchieri (1568-1634), Dietrich Buxtehude (1637-1707), Léon Boëllmann (1862-1897), Johannes Brahms (1833-1897), Johann Sebastian Bach (1685-1750) and Dudley Buck (1839-1901).
My special discovery this time was Léon Boëllmann's Suite Gothic, Op. 25 in four movements. Very impressing.
And of course Brahms -- I really love his music, but I never knew he composed works for organ. It's indeed only a small number of pieces, but I will check them out.
As always, this concert was recorded for WQED-FM.
Live open air today afternoon:
Pittsburgh's very own
SQUONK
Their current show is entitled Joy Machine,
and now they will hit the road.
The third concert from August 2, 2026, with
Neil Stahurski.
Works by Georg Muffat (1653-1704), Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Jehan Alain (1911-1940)
My special discovery his time was the "Suite pour Orgue" by Jehan Alain. Very impressing. I've never heard of him, but I'm sure he listened a lot to Olivier Messiaen.
The concert was recorded for WQED-FM.
(Scroll down for English, please)
Der Witz von Gary Hustwits filmischem Brian-Eno-Portrait ist, wie hier in diesem Blog geschildert, dass eine Künstliche Intelligenz (KI) eingesetzt wird, um den Film bei jeder Vorführung bzw. bei jedem Abspielen anders aussehen zu lassen. Es werden Szenen ausgetauscht und durch andere ersetzt, dadurch werden Schwerpunkte verschoben und Inhalte umgestaltet. Das kann man so machen, es ist sicher eine clevere Idee, die an Enos "Generative Music"- oder seine "77 Million Paintings"Projekte angelehnt ist. Für mein Gefühl der Haupthaken dabei ist, dass nicht zwei Zuschauer denselben Film sehen und man sich insofern auch nur begrenzt über den Film unterhalten kann.
Interessant, dass die diesjährigen Bayreuther Festspiele ein vergleichbares Experiment wagen -- das in diesem Fall allerdings aus der finanziellen Not heraus geboren ist. Der "Ring" wird dieses Jahr nicht komplett neu inszeniert, sondern halbkonzertant aufgeführt. Das Orchester spielt, die Sänger und Sängerinnen stehen auf der Bühne und singen, während im Hintergrund und auf Gaze-Vorhängen von einer KI ausgewählte Bilder und Ausschnitte aus früheren Inszenierungen der Oper zu sehen sind. Diese werden live aus einem elektronischen Archiv zusammengestellt und live verändert. Konsequenterweise bezeichnet sich der Regisseur als "Kurator". Auch hier ist das Resultat, dass jede Aufführung einmalig bleiben wird.
Dass das alles noch nicht so funktioniert, wie es sich Regie und Ausstattung wohl erhofft haben, zeigen die verschiedenen Kritiken der "Walküre"-Aufführung.
Aber man darf gespannt sein, wie sich das weiterentwickeln wird.
As described in this blog, the interesting twist in Gary Hustwit’s cinematic portrait of Brian Eno is the use of artificial intelligence (AI) to ensure the film looks different at every screening or playback. Scenes are swapped out and replaced by others, shifting the focus and reshaping the content. It is certainly a clever approach—one inspired by Eno’s "Generative Music" or "77 Million Paintings" projects. To my mind, however, the main drawback is that no two viewers see the same film, which limits the extent to which one can discuss it with others.
It is interesting that this year’s Bayreuth Festival is attempting a similar experiment—though in this instance, it was born of financial necessity. Instead of a completely new staging, the "Ring" is being performed in a semi-staged format this year. The orchestra plays and the singers perform, while images and excerpts from past productions of the opera—selected by AI—are displayed in the background and on gauze curtains. These visuals are compiled and modified live from an electronic archive. Fittingly, the director describes himself as a "curator." Here, too, the result is that every performance will be unique.
The second concert from July 12, 2026, with
Pamela Shaw,
accompanied by violinist Warren Davidson.
Works by Alexander Därr, Jan Pieterszoon Sweelinck, Nicolaus Bruhns, Olivier Messiaen, Mark Sedio, Robert G. Farrell, Kenneth Danchik, Josef Rheinberger, Georg Friedrich Händel and as always Johann Sebastian Bach.
My special this time was "Oraison" by Olivier Messiaen, originally written for piano and Ondes Martenot, here arranged for organ by Christopher Carone.
The concert was recorded for WQED-FM.
